对学生作业的评价和处理
05月 23rd, 2008
对美术课成绩测评的理论思考
05月 21st, 2008
在国外，人们把美术称为“无错误的学科”，它对错误的谅解和新的尝试有着更宽松的态度。在数学中2+ 3=5，似乎不存在解释的余地，然而在美术中，黄加蓝就可以调出许多不同的绿。所以学生设计一幅画时，严格 地说是不应有任何限制的，也不存在什么正确和错误的方法的。作品中表现出的差异是可贵的，因为它丰富了 我们对世界的看法。在美术中，学生作品里显示出的想象力和个性特征应得到尊重而且应受到赞赏才好。从正 面评价学生的美术活动，表达对他们与众不同的欣赏，会对学生产生积极的影响。因此评定美术成绩时，不仅 要看作业质量，而且还要考虑整个美术活动中，学生的参与态度，努力程度和进步状况，根据上述理论，传统 的以作业水平评价学生学习成绩的作法显然有待改革。 学生个体存在着很大的差异，有绘画天赋的毕竟是少数，大多数同学并不善画。我们的着眼点是要从学生 实际出发，善于向他们提出经过努力能够达到的目标，促使他们形成良好的学风，不断提高技艺。新的测评模 式不但使少数优秀者可以得到优良成绩，而且也使大多数愿意积极参与美术活动、态度认真的“作画困难者” ，也有可能达到良好成绩，这就为不同层次与不同水平的学生在不同的程度上获得成功与表现自己提供了机会 。
写生中的读景
05月 7th, 2008
读景,就是面对自然景物分析体验感受.自问自答，犹如内心有位老师在不断提示你。尤其是开始阶段，如为什么选这个景?最令你感动的是什么?画面的色彩基调是什么?哪里最亮?哪里最暗?哪里最暖?哪里最冷?画的眼睛(焦点)在什么地方等等?这样有序的想一下，便可以开始，其实不会用很长时间。 仓促上阵，面对自然景物感受强烈，心情是激动而急迫的，往往沉不住气，不加审视，未经有序的思维转化(由感性上升到理性认识)，就匆忙地画起来了，开始热情很高，但笔下错乱，这种状态是画不好的。
如何解决?不论什么情况下，动笔之前要保持沉稳的心态，在选景、构图、起稿时要默察静思，将抽象的感受落实到具体的形象色彩语言上，想到如何开始——进行——结束，心中有数了，再果断迅速下笔。我常对学生讲：画画慢就是快。这里有个道理：慢才稳，稳才会考虑周到，这样下笔才会有序而正确，画面是在建设中渐入佳境的，否则下笔铸错，步步错，到后来就难改了。
示范教学
03月 20th, 2008
美术课的示范教学是指导学习，帮助学生理解描绘对象、掌握绘画技巧的重要手段。示范教学贵在“活”字，活而得法，往往得到事半功倍的作用。美术的示范教学，面对不同的课题，不同的知识点，所要求的方法、形式也不一样。对于低年级学生而言，演示要直观、形象、多而精，对于中年级学生而言演示着重是每节课的重点。对于高年级而言除了素描、国画知识需要一边讲解、一边示范外，其他的知识可以教师提出问题，学生回答并做直观演示。这样可以大大提高他们的学习兴趣，使每一节课的教学任务得以顺利完成。
示范教学
03月 12th, 2008
在技能课的教学中，示范有不可替代的作用。
示范是在老师的指导下，学生在学习过程中，得到老师最直接最直观的学习帮助。这种形象的示范对于学生理解描绘对象，掌握一些基本的绘画要领是十分重要的。美术教学的示范方法很多，如借助现代多媒体手段演示，把形、声、色为一体的示范指导给学生学习观察无疑是一种最好的学习方法，而且对提高学生的学习兴趣有着很好的引导作用。又如像中国画、素描画、色彩画这些技法性较强的教学，教师必须采取让学生一边观察一边自己亲自演示、讲解，学生学着画，这种在教学时边讲解边示范学生同步练习的教学方法也是在美术教学中必须要运用的。学生学习通过观察老师的示范，同步学习描绘方法是为了更好的让学生能够在今后自己的学习中解决入门的困难。
艺术课重要吗？怎样才被重视而不流于形式？
01月 24th, 2008
谁都知道，一个巴掌拍不响，设想不会等于现实，乐观的预计到了具体实际会出现千差万别的局面 —— 因为学生知道艺术教育不是应试教育，它仅仅是课程表中的一节课，一周才见一次而已，根本用不着花费精力。于是问题产生了！教学本是师生的双边活动，凡教学必得学生的兴趣、情感、精力、意志诸多方面的配合。也可以说，在应试教育的科目中，并非所有科目学生都感兴趣，或某一科目不一定对全部学生都有诱惑力：有的学生爱好文学，他可能喜欢语文；有的喜欢英语；有的逻辑思维强，他更擅长于数学、物理或化学……。我们不禁问到：既然如此，但学生在学习这些课程的时候为什么总是很努力？为什么在上课时能够积极配合老师，去主动学习？道理很简单，因为有压力 —— 应试！高半夜凉初透考要考，要上大学就必须学好，否则就会没戏！所以，注定他们必须依靠坚强的意志，促使精力联贯集中，变压力为动力，去努力学好。学生以自己的意志行动完完全全配合教师，从而保证了教师的教学质量和自己的学习效果。再如，信息技术教育在开始实施时学生学习并非很投入，但从2003年起加大考试范围，新增90分钟的机答题后，我发现一个现象：多数学生为了考试过关，且不说上课非常认真，课后还时时在复习教材或看相关书籍，个别同学甚至走路也在琢磨。回过头来，我们会发现艺术教育不是这样，至少在现阶段不可能出现这种情况。因为在长期的教育环境或基于传统教育模式下，艺术课只是一门副课，属于非统考科目。而学生受传统应试教育影响，自然分出彼此。艺术课是关于艺术的，同时又是现实的，因为它本身也是一门“课”，应该同其它课程没有两样。美国政府在1838年就已颁布美术和音乐教学大纲，1994年又通过了《2000年目标：美国教育法》，该法令把艺术课程（包括音乐、视觉艺术、舞蹈等）列为美国基础教育的核心课程，与原定的数、理、化、文、史五科并肩成为基础教育的“六大门”，而且多数学校里学生必须拿到规定的分数才能毕业。我国2002年7月25日颁布实施的《学校艺术教育规程》已发出信号，艺术教育是全面教育的一个重要组成部分，具有强制性和普及性，加强学校艺术教育必须通过建章立制，法律法规加以确定。所以，要将艺术教学的巴掌真正拍响，少了另一部分的积极因素是绝对不行的。
教案
01月 22nd, 2008
十一月份，为了评一个荣誉，上了一节课。还行。
教师姓名 |
陈亮 |
授课班级 |
05幼师 |
授课形式 |
学练 |
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授课日期 |
2007年 11月15日第12周 |
授课时数 |
1 |
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授课章节 |
写意花卉技法 |
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课题 |
牵牛花的画法 |
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教学目的 |
1、知识与技能：学习并基本掌握牵牛花的写意画法； 2、过程与方法：牵牛花的作画过程进一步把握用笔、用墨的基本规律； 3、情感态度价值观：在学练中自主探索、合作；体会写意画的笔墨意趣、感受中国画独特的韵味。 |
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教学重点 |
牵牛花的笔墨表现技法 |
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教学难点 |
用墨、用线 |
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教学准备 |
笔、墨、纸、颜料等国画用具 |
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教学过程 |
启导阶段 |
猜一猜：牵牛花快速摄影视频导入，揭题。 |
2分钟 |
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发展 阶段 |
想一想：牵牛花的形态特征（花、叶、藤）； 说一说：表格式板书； 牵牛花小知识。 看一看：图片（常见颜色，单个和成组）； 试一试：根据自己已学技法和感受尝试表现； 简要评价。 |
13分钟 |
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实践 阶段 |
赏一赏：欣赏齐白石作品； 归纳表现技法，完成板书； 学一学：教师示范； 练一练：学生练习。 |
20分钟 |
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评价 阶段 |
评一评：自评、互评，师评。 |
3分 钟 |
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拓展 阶段 |
观赏齐白石其它题材作品，感受其独特的艺术 视角。 |
2分 钟 |
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山水画——教材分析
01月 22nd, 2008
一、教材分析
山水画在中国绘画史上占有极为重要的地位，中国山水画作为独立的画种已有一千多年的历史。山水画中凝聚着人类丰富的智慧和感情，体现着东方艺术的崇高审美理想。中国人把描绘大自然的作品称为“山水画”而不叫“风景画”是有其独特的含义的。因此，山水画也可以说是爱国主义精神在中国艺术中的反映。
中国山水画从东晋以后，历经唐、宋、元、明、清各个朝代的发展，涌现出许多伟大的画家，创造了难以数计的辉煌灿烂的艺术珍品，积累了无比丰富的创作理论和技法，值得我们认真地学习、研究和继承。
本课教材选取了1幅古代画家的作品、1幅现代画家的作品和6幅学生作品，同时还展示了山水画的10种笔墨技法。为此，在本课教学中，要引导学生鉴赏古代和现代画家的山水画作品，练习山水画的笔墨技法，在借鉴学生的作品的基础上，大胆创新。
学习本课时，还要特别注意的是，处于小学高年级的学生，对于笔墨表现技法有着自己的感受方式、理解方式和表现方式，不一定符合我们理论上的要求，这既是儿童的特点，也是儿童山水画的魅力所在。其实儿童运用笔墨和色彩时的大胆想象及创造意识，正与山水画的意象表现的本意相契合。为此，教者必须让学生熟悉笔、墨、纸等工具的性能及掌握初步的笔墨表现技法，并允许他们随意描绘主客观的形象。
1．教学目标
（1）认知目标：了解中国山水画的历史发展和主要艺术特点。
（2）操作目标：了解和学习山水画的笔墨技法，运用山水画的表现形式进行尝试练习，创作出一幅自己理想中的山水画。
（3）情感目标：学习和继承中国古代文化艺术的优良传统，通过山水画的鉴赏和练习，进一步培养学生的爱国主义感情。
2．学习内容
教学重点：中国山水画中的程式化的表现方法，如画山石时的斧劈皴、披麻皴等各种皴法，画树叶时的个字点、介字点等各种点法等。
教学难点：山水画的核心是创造意境，山水画的意境是离不开空间的。空间塑造是山水画不可缺少的特殊造型手段。
3．建议课时：1～2课时
二、教学过程设计
1．课前准备
（1）师生共同搜集古代和现代山水画图片资料和自己喜欢的绘画作品。
（2）教师准备山水画教学的多媒体设备及有关课件。
（3）学生准备山水画工具材料，如毛笔、墨汁、宣纸、国画颜料等。
2．教学思路
（1）准备阶段：检查课前布置的预习作业：搜集有关山水画的图片、文字资料。师生合作，在教室墙壁四周布置一个小型“山水画展”。
（2）尝试阶段：最理想的大自然应该是青山、绿水、白云等等，请同学们尝试运用手中的笔，画出自己心中的一座山、一片云、一棵树……
在此基础上，组织开展一次“我最喜欢的山水画”评选活动。
（3）引导阶段：用投影仪展示中国山水画的代表作品，同时配合进行山水画史的讲解，让学生了解山水画的发展过程和寄情于山水的艺术特点，激发学生的学习兴趣和表现欲望，引出课题。
（4）发展阶段：围绕“你为什么最喜欢这幅山水画？”“你能理解这幅山水画表达了什么意思吗？”等问题，组织学生进行讨论，引导学生联系画面的直接形象与作品所蕴含的寓意进行赏析，理解山水画借物寄情的内涵，并思考：如果你表现这个内容，会怎样创作？
（5）练习阶段：这是整个教学的重点阶段。一方面，向学生传授和讲解中国山水画的方法步骤和传统的笔墨表现技法，使学生有一个初步的了解；另一方面，组织学生运用山水画的表现手法进行尝试练习，创作一幅表现自己某一思想的山水画作品。教学时可借助多媒体课件进行讲解。
山水画的方法步骤：
①勾线。凡能用线概括的地方，分出主次先后，用墨线尽量明确、肯定地勾出来。
②皴擦。在大的线的骨架基础之上加以补充，以进一步表现山石的脉络、转折，以及树干、建筑的体面和质感，使画面逐步丰富起来。
③点染。以不同笔法的点加以充实、丰富，逐渐形成画面的整体效果。
④整理。待画面完成70%以后，以画面本身既成的状况为主，进行充实、调整，目的在于突出“画眼”。
⑤着色。当墨色丰富到几乎有色彩的感觉的时候，应考虑染颜色的问题，以取得“锦上添花”的效果。
（6）评价阶段：选择部分学生的作品布置到黑板上，让学生用自己的评价标准来进行欣赏与评述，组织推选出最优秀作品，并对问题作品提出改进意见。
（7）收拾整理：收拾与整理山水画用具，保持教室的整洁。
三、学习评价建议
1．学生的评价：是否对中国山水画产生热爱和兴趣，是否对中国山水画的传统具有民族自豪感，是否能初步掌握运用山水画的基本技法。
2．教师的评价：是否能通过教学引起学生情感的共鸣，是否正确传授山水画的基本技法，是否客观评价学生作品并提出改进意见，是否在山水画艺术手法和绘画风格上作进一步的创新，有时代特色。
3．评价的方式：学生自评、学生互评和教师点评相结合的方法。
四、教师教学随笔
山水画是中国画的科目之一，它是以中国特有的绘画工具和材料来表现大自然的。中国绘画史上产生过像李思训、黄公望、石涛等众多的山水画大师，他们通过师法自然，创造了许多独特的技法，完美地表现了我国南北方不同地貌的山石肌理，为我们积累了许多宝贵经验。
尽管改革开放以来，西方的各种文化艺术对我国传统的文化艺术产生了强烈的冲击，但山水画作为中国文化艺术的一朵永不凋谢的奇葩，依然显示着它强大的生命力。为此，我们在教学中，要带着一种激情，带着对祖国文化遗产强烈的自豪感，将我们祖先创造的文化一代一代地传下去，并发扬光大。
反思整个教学过程，学生的认知目标和情感目标较易实现，而操作目标相对较难把握。为此，教者在教学过程中，既要注重山水画基本技法的传授，又要根据少年儿童的特点，充分发挥他们的想象力和创造力，给学生提供一个宽阔的自由发挥的空间。
五、教学资料库
中国山水画，经东晋顾恺之发端，历南北朝至隋唐，才逐渐摆脱作为人物画的背景，而发展成独立的画科。隋唐是中国山水画成熟并走向繁荣昌盛的时期。传为隋展子虔的《游春图》，是现存最早的一幅山水画真迹。五代两宋是山水画空前繁荣鼎盛时期，代表作品有荆浩的《匡庐图》，关同的《山溪待渡图》。南宋画家在刮铁皴基础上创造了“斧劈皴”，使山水画技法更臻完美，是中国画发展史上一次质的飞跃。元代是阶半夜凉初透级矛盾民瑞脑消金兽族矛瑞脑消金兽盾十分尖锐的时期，画家学道参禅“卧青山，望白云”啸傲山林的出世之风成为一时之风尚。清代是阶半夜凉初透级斗争、民族斗争激化与深入的时期，绘画受各种意识有影响，表现错综复杂。以“四王”为代表的保守派，因袭成风，而少有创造。以石涛、“扬州八家”为代表的革新派，一扫临古之风，而开写生创作之新径。他们独抒个性，立意新奇，不拘一格，技法多变。这是中国山水画的一次大变革。解放后，画家以饱满的热情投入生活之中，提出时代变了笔墨不得不变，他们以技法和感情相结合，创造出无数反映时代精神的画卷。在改革开放的今天，青年一代的山水画创作更有长足的发展，有继承，有创新，其繁荣景象前所未有。
传统山水画的技法比较集中的体现在山石的皴法上，有荷叶皴，披麻皴，解索皴，乱柴皴，牛毛皴，大、小斧劈皴，折带皴，卷云皴，雨点皴，豆瓣皴等等，我们将其概括为三大类：线皴（以披麻为主），面皴（以斧劈为主），点皴（以豆瓣、雨点为主）。
（１）披麻皴（线皴）： 皴的笔法如披开的麻披状，呈长线条，表现山石的明暗凹凸，充实结构和脉胳体积感，以及江南多见的有草木的松软土质。用笔微带交叉。短而松散叫解索皴。 梗直而乱叫乱柴皴。 细而短叫牛毛皴。 上述三例属线皴类。
（２）斧劈皴（面皴）： 最能体现山石的坚硬质感，用笔如斧劈木之痕，特别是花岗石或人工爆破后的山岩，多呈此状。大斧劈先以笔肚着力，横卧纸上一扫，笔锋中带有飞白，表现山石的阴背面较合适；小斧劈则以扁笔作挑剔状，并略似勾勒的作用和方法。大斧劈皴、小斧劈皴为面皴类。
（３）雨点、豆瓣皴（点皴）： 笔锋如斧劈状，也叫小面皴。适用于大山群山之表现，如以烘染苍翠的色调，能得山林葱郁的感觉。下笔前要明确轮廓、态势和明暗、虚实、疏密的变化。横笔点旧称米点，宜画云山。 直笔带扁锋旧称豆瓣皴。 直笔点旧称雨点、钉头、芝麻皴。
《工笔淡彩着染技法》教材分析
01月 15th, 2008
人教版幼师教材《绘画》第三册
《工笔淡彩着染技法》教材分析
一、教学内容简析
中国画，是我国特有的绘画形式，历史非常悠久。工笔，这种艺术形式的特点是造型严谨、色彩丰富、作画程序性强，与造型简练概括的写意画一起成为中国画中的两个重要表现形式。这在前面的欣赏课中已经介绍并欣赏了许多作品。
上一节课中，我们刚刚学习了花卉的结构和形态知识、白描花卉技法，进行了白描花卉临摹练习，为学习本课内容奠定了基础。
本课教材主要以一幅折枝牡丹为例，引导学生学习着色步骤。对于常用染色方法，在步骤中虽有提及但并未详细介绍。同时，教材还选取了多幅范画，且多为师范学校学生作品，既可作为临摹范画和创作参考，又能拉近学生与教材距离、激发学生学习热情。
二、教学目标
1、初步了解国画色特点；掌握工笔淡彩的着染步骤；实践并逐步学会分染、罩染、统染等基本染色方法。
2、在练习过程中体会工笔画造型严谨、色彩丰富、作画程序性强的特点，感受淡彩的色薄透明、淡雅清新。
三、教学重点与难点
本课的重点是工笔淡彩的着染步骤和分染、罩染、统染等基本染色方法。
教学难点是，学生初步接触国画色，对性能及使用方法不熟悉，特别是对分染、罩染、统染时每遍薄染、多次染成这种方法往往掌握不好。
四、教学方法
本课主要运用多媒体演示讲解的教学方法。考虑到完整演示时间较长，可以预设步骤图或视频，教师进行局部讲演。对于调色及分染、罩染、统染的技巧难点则采用实物投影直接演示的方法化解。
五、教学思路
1、准备阶段：查看学生画具准备情况、课前布置折枝牡丹白描稿完成情况及质量。
2、启导阶段：用投影仪展示牡丹折枝图片及白描、工笔淡彩、写意作品各一幅，通过对比让学生了解工笔画的艺术特点，激发学生的学习兴趣和表现欲望，引出课题。
3、发展阶段：以折枝牡丹为例，通过步骤图或视频介绍工笔淡彩的着染步骤，选取一到两片花瓣和叶子用实物投影讲解演示，对于调色及分染、罩染、统染的技巧难点进行有针对性的演示。
4、练习阶段：这是整个教学的重点阶段。首先，让向学生在已备好的白描稿上按老师的示范选取少量花瓣和叶子进行初步练习，然后组织学生进行讨论提出技法疑问教师讲演释疑。进而按步骤进行整幅练习，教师巡回辅导。最后教师进行点蕊示范，学生完成习作。
5、讲评阶段：选择部分学生的作品布置到黑板上，让学生用自己的评价标准来进行欣赏与评述，组织推选出最优秀作品，并对问题作品提出改进意见。
6、小结（布置作业）阶段：小结本课重点——工笔淡彩的着染步骤和分染、罩染、统染等基本染色方法。赏析教材典型范画，布置课后作业。
六、作业建议
课本作业“写生或创作一幅工笔花卉作品”对于初学者来说，要求显然太高。结合学生实际，可把作业要求定为：自选一幅白描花卉作品进行着染练习，不规定花卉的固有色彩，自己应物象形、随类赋彩，重点把握着染步骤和渲染方法，注重画面整体效果。
“学生喜欢我的美术课”
01月 14th, 2008
“学生喜欢我的美术课”
校长找到我，他看上去似乎不太高兴。“我没有学过美术，对美术不在行。”他说， “但是我知道一个老师最起码要能管得住学生，课堂要保持安静。现在有很多老师反映你们的美术课学生太吵，影响其他班的同学上课。”我知道，又有人背后奏了我们一本。学校规模大，校长又重视艺术教育，美术组教师年轻而且思维活跃，不但教学理念新，而且教学
方法灵活，如果校长不了解我们的工作，那样我们的教学工作会很被动，于是我提议和他去随堂听课。
快到艺体楼的时候，我们听到了学生快乐的笑声和叫声，正在上课的是二年级的学生，孩子们正在地上画着什么。“怎么这么热闹，”校长指着坪前的学生，“美术课跑到教室外面上，组织教学不容易，老师驾驭课堂的能力要很强，不然学生就会很吵。”
我们走过去，看见有的学生似乎在做模特儿，又是打拳，又是跳舞，有的手拿粉笔，认真地在地上画同学的样子，而有的在观赏地上的作业，地上五彩斑斓地画着图案，不管是整体看还是单独看，都很有趣。几个学生兴高采烈地喊着：“老师快来，看我画得怎么样!”场面非常热闹。而老师在忙着指导学生添画花纹和人物动态，根本没有注意到我们过来了。
这时学生正用各种色粉笔在地上画人物动态和图案：有的画跳舞的人物，有的画装饰的图案，还有的画奇怪的扭动的人形；有的画单个的人物，也有的画了一组，配上颜色和背景，画面效果很好。我们逐一在每幅作品前停留欣赏，对学生的大胆创作赞叹不已。正观看作品的时候，有几个学生为了争夺“地盘”吵架了，眼看就要扭打咸一团，好奇的学生连忙围观，当纷乱的脚步把地上的画踩着的时候，惹得不少安心作画的学生大声告状，我们连忙跑去及时制止，才免去争斗。正上课的老师这时已发现我们听课，急忙大声招呼同学们安静下来，强调学生不许说话不许乱动，但是学生情绪很高，无暇顾及老师的呵斥，过了好一会，才慢慢地安静下来。
下课以后，学生还不肯离开，我们站在学生的作品中间评课。校长担忧地对我们说： “这样上课还是有问题，教师很难驾驭课堂，学生打架了你都不知道，这样算是课堂吗?”
我鼓励执教的老师说一下上课的思路，他也不谈关于课题的设计，他理直气壮地说： “学生喜欢我的美术课!”沉默了一会儿，他接着说：“学生更喜欢今天在外面上课，我征求过学生的意见。这节课在教室上也可以，让学生用笔画就行了。这样学生不会打架，也不会很吵，但是他们就没有活动的地方，无法观察人物动态，更没有生活情节，上课的气氛肯定不好。”
校长点点头，也没说什么，转身走了。
点评:
我很赞同这位教师的观点，教师要面向学生，增加课堂情景教学的趣味性，给学生轻松的心理空间和活动空间，学生乐于学，教学效果也会好。当然组织教学也很重要，这是上好课的基本保证。